安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1928.8.6——1987.2.22)是20世紀最著名的波普藝術家，及電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商和紐約社交界大紅大紫的明星。從1952年(24歲)在紐約嶄露頭角，到1961年成長為繼達利和畢加索后的又一位藝術名人，沃霍爾如颶風般風靡，哪怕是一卷廁紙板，只要蓋上他的印章，都能立即時髦起來。

  沃霍爾的第一件作品是可口可樂瓶，隨后多種口味的金寶濃湯罐頭系列，成為他更著名的作品。1962年7月，沃霍爾以32幅“金寶濃湯罐頭”系列舉辦了自己首個波普藝術展。沒人知道沃霍爾到底留下了多少作品，他最著名的風格是絲網印刷手法和不斷重復影像，其作品幾乎牽涉其所處時代所有人物和事件，其中世人皆知的15個重大題材包括瑪麗蓮·夢露、利茲(Liz)肖像、杰米卡特肖像、魚像組合、牛頭像組合、槍、鞋、毛澤東肖像、電椅、最后的晚餐、美元符號組合及美元疊印、番茄湯罐頭、美國產品卡通、可口可樂瓶、攝影藝術變造作品。

  沃霍爾改變了當代藝術風貌，創造了足以對抗傳統、商業、消費、平民、世界性的藝術神話，這不僅是指他的作品，更指他的思想、生活和藝術方式。他徹底打破了“越是稀缺的作品價值越高”的慣例，作品幾乎都是復制品，且很多作品都由助手完成，簽名則由母親代簽。

  上世紀70、80年代，沃霍爾的影響無所不在，他參與制作電視節目，為搖滾樂隊制作音樂片，并在時裝秀及無數廣告中亮相。他毫無忌諱地應用和開拓著多種媒介和表現可能，涉足設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告等眾多領域，在當代藝術史上寫下了自己濃墨重彩的一筆。

  而沃霍爾對流行文化的輻射力更無人能及，如同一個無處不在的文化符號和商業游魂：無數的設計師從沃霍爾及其作品中汲取靈感；他的標志性圖案現身于無數的T恤、衛衣、抱枕、杯墊、年歷、明信片、公仔上、豪華酒店等場合，“沃霍爾化”成為長盛不衰的時尚流行……沃霍爾并預言了如今的時代特征：“在潮流急轉的時代，再風光的人和事也只有15分鐘的知名度，潮流的壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！”