“空白的書”和剪刀的使用

  所謂“空白的書”，就是由讀者來決定內容，親手制作的書，類似今天的筆記本、札記本。18世紀的英國讀者會通過對印刷書籍的拆解來重組和填充他們自己喜歡的內容。而在這種重組過程中，剪刀起到了十分重要的作用。這些原創書的作者一般都是女性，她們通過自己剪切、拼貼書籍，將書打造成手工藝品，由此也突破了印刷書的權威性，將閱讀從被動性轉變為創造性。

18世紀的讀者創作的札記，抄錄了詩歌并裝飾了圖片

  這樣一段歷史使得許多浪漫主義時期的作家和評論家對書產生了一些有趣的看法，比如拜倫就曾經認為，書籍的生命是短暫的，但用來制作書籍的紙張是永存的。這提醒著我們，對于書來說，有時候重要的不是它其中的內容，而是它的物質形式，也就是紙張。所以女性讀者將書作為工藝品也正是在強調著它的這種物質形式。

  隨后，林奇教授列舉了許多“空白之書”的例子。比如一位18世紀的女性讀者制作的個人選集，其中包括許多花邊新聞、名人肖像、詩歌散文、諺語格言等等。也有些讀者將外部裁剪來的圖片資料插入到莎士比亞的戲劇集中，使得原來6冊的集子膨脹到了21冊。

札記中拼貼的名人肖像

  一種特別的閱讀方式

  最后，林奇教授介紹了這種重組書籍的作用：一是學習，一是社交。這些書的創作者并不孤獨，常常會邀請朋友共同貢獻材料和元素。創作完成之后，這本書又會被當作禮物，送給朋友。這種創作和轉贈行為，不僅包含友情，有時還隱藏著三角戀。

  我們到底為什么要研究這樣的手記和札記本的歷史？林奇教授認為有幾大理由。首先，這類圖書的制作凸顯了女性的創造力，她們通過創作充實生活。同時，這類書是溝通私人和公共領域的中介。因為這些書既是私人禮物，又可以作為商品銷售。在18世紀的報紙上，經常可以看到有人出售自己創作的“空白的書”。

  從這一段18世紀的書籍的歷史，我們可以看到一種閱讀方式的延續。通常，研究文藝復興時期的學者認為，那時人們的閱讀帶有目的性和主動性。而到了浪漫主義時期，這種創造性卻被印刷品削弱了。但林奇教授則通過她的研究告訴我們，18世紀的閱讀不僅是工藝創造，更是一種內容的再創造。相對于傳統印刷品，19世紀的英國讀者也許認為，自己創造的“空白的書”有意思得多。